Ayer falleció una amiga muy querida llamada Jarenys Hernández, y en su memoria he escrito un poema, por acá se los dejó con cariño.
Eternidad
En el susurro del viento y el murmullo del mar, se desvanecen los segundos que no podré atrapar.
El tiempo, cual fugaz río, fluye sin cesar, dejando huellas en mí, que nunca podrán borrar.
En la búsqueda de la eternidad me encuentro, anhelando detener el tiempo en un solo momento.
¿cómo matarlo sin dañar lo infinito?, ¿cómo retenerlo en mis manos sin causarle un conflicto?
La respuesta escapa a mi entendimiento, pues el tiempo es un enigma, un misterio sin cimiento.
En cada paso que doy, en cada latido del corazón, siento la eternidad vibrar, en cada pequeña fracción.
Aceptando la fugacidad de cada instante, descubro la eternidad en el aquí y ahora, constante.
En la danza efímera de los días, encuentro la eternidad en las sonrisas compartidas, en los abrazos cálidos y los sueños, en cada destello de amor que nos mantiene unidos.
Aprendiendo a fluir con el torrente de los días, saboreando cada instante con gratitud y alegría.
El tiempo seguirá su curso, sin pausa ni clemencia, pero en mi corazón, la eternidad encontrará su permanencia.
En el devenir de los días, en cada paso que doy, la eternidad se revela, en cada latido de mi ser, en cada aliento de hoy
En la aceptación de su fluir, en la conexión con la vida, encontramos la eternidad, en cada experiencia compartida.
¡Como si se pudiera matar el tiempo sin dañar la eternidad!,
… hay sentires que no tienen nombres, y solo se tatuan en el alma dejando huellas de fuego, sobre la piel donde habita…
Tu eres amor el mejor latido, la magia mística que enloquece así, a este corazón tan tuyo que me regla vida…
… hay amores que existen pero uno solo nace de estrellas, para la eternidad misma…
Este amor lleva tu rostro, habla con mi voz mira con tus negros ojos, y entre mis labios sonríe…
Es un amor de dos…
Dos cuerpos en llamas entre la misma hoguera, de un alma sola que se divide en dos, dos pieles distintas que se funden a fuego, entre pasión y deseos….
… hay sentires… si..
Pero único como el nuestro, en todo el universo no existe… somos tan nuestr@s en un solo amor el nuestro, que nadie más podrá sentir así, en la eternidad misma…
Este poema está inspirado en El Cuervo, de Edgar Allan Poe, resultó de una actividad de escritura en la comunidad de Escritores Hispanos @AEHIS en sus redes sociales. Los invito a leerlo y a comentar que les ha parecido el resultado de este ejercicio. Vale aclarar que no se trata de parafrasear el poema, sino usarlo como base y crear uno nuevo.
El Cuervo (por Manuela Sánchez)
En el reino de lo oculto, El Cuervo aún yace, en susurros de lamento, eco de aquel poema, encantado, Tejo palabras, en canto entrelazado.
El Cuervo, de sombras y misterio, ojos penetrantes, en mi mente reverberan, una nueva melodía, destino y amor entrelazan.
«Nuncamás», susurro de eternidad, En la tristeza, la serenidad, las alas del Cuervo, hacia la luz, Rompiendo cadenas, atadas al corazón en cruz.
inspiración en el abismo, mis letras florecientes, a mi propio ritmo, Las palabras, como un cuervo en vuelo, Un canto de esperanza, en medio del desvelo.
En cada línea mi voz presente, Un eco de vida, diferente, En las sombras, está mi esencia, En los verso, mi existencia.
El Cuervo, un faro, guía a la pluma, en mi realidad, En mi poema, a ti te invito a volar, juntos, descubrir la magia por crear.
Así, en la vasta noche, bajo luz de luna, El Cuervo y yo, tejemos versos una chispa que nos enciende, Y en las palabras, encontramos el sendero.
En la vastedad de la noche, caminaba lentamente, arrastrando sus pies como si sobre sus hombros cargara un peso que ni el mismo pudiera identificar. Cada paso era un suspiro, un eco de las penas que habitaban en lo más profundo de su alma.
El silencio de la noche parecía envolverlo en un abrazo frío y solitario, mientras las estrellas brillaban como testigos mudos de su aflicción. Sus ojos, antes llenos de vida y brillo, ahora reflejaban la tristeza y la melancolía de un espíritu atormentado. Buscaba respuestas en el firmamento, en la inmensidad de la noche estrellada, pero solo encontraba más preguntas que lo hundían aún más en su desesperación.
El viento soplaba con suavidad, susurrando secretos y llevando consigo los suspiros de aquellos que como él, vagaban perdidos en la oscuridad. Cada bocanada de aire parecía acariciar su rostro, pero también le recordaba la fugacidad de la vida y la inevitabilidad del sufrimiento.
A medida que avanzaba, el peso en sus hombros se volvía más opresivo, como si las penas de su alma se hubieran materializado en una carga física.
Cada paso era un esfuerzo, un recordatorio constante de la angustia que lo envolvía. La noche, con su manto de sombras, parecía alimentar su tristeza, envolviéndolo en un abrazo oscuro y desolador.
En su caminar solitario, se cruzaba con otras almas errantes, pero sus miradas apenas se encontraban. Todos compartían el mismo peso invisible, las mismas penas insondables que los mantenían atrapados en un laberinto de tristeza.
Eran criaturas marcadas por el dolor, incapaces de encontrar consuelo en un mundo que parecía indiferente a su sufrimiento.
Y así, en la vastedad de la noche, continuaba su lento peregrinaje. Cada paso era un acto de valentía, una lucha contra la oscuridad que amenazaba con devorarlo por completo. A medida que avanzaba, sus pensamientos se entrelazaban con las sombras, tejiendo una narrativa íntima y dolorosa que solo él podía comprender.
En ese silencio nocturno, encontraba consuelo en la belleza melancólica de la existencia. Aunque cargara con un peso indescriptible, su alma aún encontraba la fuerza para seguir adelante, para buscar la luz en medio de la oscuridad. En la vastedad de la noche, se aferraba a la esperanza de que algún día, sus pasos ligeros superaran las pesadas penas que lo acosaban, y encontrara la paz que tanto anhelaba.
La novela «Ifigenia», escrita por Teresa de la Parra, es una obra literaria que ha dejado una profunda huella en la literatura venezolana y latinoamericana. Publicada en 1924, esta novela semiautobiográfica se convirtió en un hito en la literatura femenina de la época, abordando temas como la identidad, la opresión de género y la búsqueda de la libertad.
«Ifigenia» narra la historia de una joven venezolana llamada Teresa, quien se ve atrapada en una sociedad conservadora y opresiva. La novela es un testimonio de la lucha de la protagonista por encontrar su lugar en un mundo dominado por hombres y por superar las expectativas y limitaciones impuestas por la sociedad.
A lo largo de la historia, Teresa, al igual que la autora, se enfrenta a la presión de una familia tradicional y a las expectativas de un matrimonio arreglado. Sin embargo, ella anhela una vida diferente, una vida en la que pueda ser libre para expresarse y perseguir sus sueños.
La novela «Ifigenia» destaca por su estilo narrativo envolvente y su rica descripción de personajes y escenarios. Teresa de la Parra logra transmitir las emociones de la protagonista de una manera sorprendentemente realista, lo que permite que los lectores se identifiquen con sus luchas y anhelos.
Uno de los aspectos más interesantes de la novela es el uso de la voz narrativa en primera persona. A través de esta perspectiva, los lectores tienen acceso directo a los pensamientos y sentimientos más íntimos de Teresa, lo que crea una conexión profunda entre el personaje y el lector.
Además, «Ifigenia» también aborda temas como la maternidad y la relación entre madres e hijas. La figura materna, representada por la madre de Teresa, juega un papel fundamental en la historia, revelando la complejidad de las relaciones familiares y cómo estas pueden influir en la vida de una mujer.
La obra también destaca por su crítica social y su retrato de la realidad venezolana de la época. A través de personajes secundarios, Teresa de la Parra muestra las desigualdades sociales y la falta de oportunidades para las mujeres en una sociedad patriarcal.
«Ifigenia» es una novela que trasciende el tiempo y el espacio, abordando temas universales que siguen siendo relevantes en la actualidad. La lucha de la protagonista por su libertad y su búsqueda de identidad resuenan en aquellos que han experimentado la opresión y las expectativas sociales.
En resumen, «Ifigenia» es una obra maestra de la literatura venezolana y latinoamericana. Teresa de la Parra logra retratar de manera magistral las luchas internas de una mujer en una sociedad restrictiva, y su estilo narrativo cautivador hace que la novela sea una lectura inolvidable. «Ifigenia» es una obra que invita a reflexionar sobre la importancia de perseguir nuestros sueños y encontrar nuestra propia voz en un mundo que a menudo nos limita.
«El nombre del viento» es el primer libro de la trilogía «Crónica del Asesino de Reyes».
Esta novela de fantasía nos sumerge en un mundo mágico lleno de aventuras y misterios. La historia sigue la vida de Kvothe, un músico prodigio y mago en ciernes, quien narra sus memorias y su búsqueda por descubrir la verdad detrás de la leyenda que lo rodea.
La prosa de Rothfuss es exquisita y envolvente, transportándonos a un universo lleno de magia, intrigas y personajes fascinantes. Con cada lectura, descubrirás nuevos detalles y profundidades en la historia de Kvothe, así como en el rico mundo que el autor ha creado.
«El nombre del viento» combina una narrativa cautivadora con un sistema de magia único y una trama llena de giros inesperados. Te sumergirás en un viaje épico repleto de elementos de fantasía, romance y acción.
Esta novela es tan rica en detalles y capas que cada lectura te permitirá explorar más a fondo los personajes, los misterios y los entresijos del mundo de Rothfuss. Es un libro que te mantendrá enganchado y que, a pesar de haberlo leído antes, seguirá sorprendiéndote con su complejidad y belleza.
Así que, si estás buscando un libro de fantasía fascinante que puedas leer una y otra vez, te invito a sumergirte en «El nombre del viento». Espero que esta opción sea de tu agrado y que disfrutes de las emocionantes aventuras que te esperan en sus páginas. ¡Felices lecturas!
Cruce la esquina y ahí sentado estaba un gato negro, me miró directo a los ojos y maulló como queriendo decir algo, preferí ignorarlo y seguir de largo.
La lluvia comenzó a caer, no traía mi paraguas conmigo, así que metí mis manos en los bolsillos del saco y apuré el paso, un poco más adelante estaba un gato negro, me miró y maulló, desvié mi mirada y continué con mi caminar apurado.
Las gotas caían fuerte, podía sentirlas en mi cabeza casi perforándome el cráneo, se deslizaban por mi rostro llegando hasta el saco, que estaba ya pesado del agua que cargaba. Vi un espacio frente a una cafetería donde quizá podía refugiarme de la lluvia, di tres saltos como queriendo pasar por atleta olímpico en medio de los charcos que se habían formado en la calle, al llegar pude observar un gato negro, me miró fijamente y maulló.
Creo que estoy enloqueciendo, pienso mientras hago un gesto de desdén con mis ojos.
El gato sigue mirándome mientras maulla, así que decido acercarme hasta donde está, me inclino ligeramente para verlo más de cerca y asegurarme que no es ningún mal augurio, simplemente un dejavú.
Sale del café una hermosa mujer, de cuerpo esbelto, cabello castaño peinado en una especie de moño que me recuerda un tanto esas películas de los años treinta, un vestido blanco con puntos rojos y en sus pies, unos tacones rojos estilo Luis 15, saca su sombrilla Roja y toda ella reluce como si una especie de magia la rodeara, da dos pasos al frente saca su mano fuera del techo del café para verificar la intensidad de la lluvia, pronto vuelve a ponerse en resguardo, se pone un sobretodo blanco y se acurruca como buscando refugio de la fría lluvia, mira de reojo al gato quien sigue mirándome y maulla, mientras yo embelesado no dejo de mirar a la mujer.
Con un gesto de asombro camina hacia el gato, quien se contonea hacia la dama y acaricia sus piernas mientras se pasea entre ellas.
—¿Es su gato? Pregunta ella mientras le acaricia la cabeza.
Cuando estoy triste recuerdo tus palabras,releo una y otra vez nuestras charlas, y pienso en aquellos abrazos que cobijaban mi alma.
Hoy que no estás, te sigo queriendo, a pesar del tiempo, de la distancia, de cada una de las circunstancias que nos separan.
Quizás debiera olvidarte, dejar de pensar en este amor que me regresa un poco de vida al alma, que se lleva con tu memoria el amargo sabor de tu adiós.
Te quiero y no quiero dejar de hacerlo porque este cariño que tengo me regresa un poco de esperanza, de ilusión, de paz... y aplaca mis silencios.
Es una locura amarte así, lo sé... es imposible que vuelvas, pero si te dejo de amar, creo que morirá mi fe.
La magia es un elemento fascinante en la literatura, capaz de transportar a los lectores a mundos imaginarios llenos de maravillas y sorpresas. Describir ambientes mágicos de manera efectiva puede hacer que los lectores se sumerjan por completo en la historia y se sientan parte de ese mundo encantado. Aquí te presentamos 6 consejos que te ayudarán a crear descripciones envolventes y mágicas:
Utiliza los sentidos: La magia no solo se ve, también se siente, se escucha y se huele. Describe los colores vibrantes, los sonidos místicos, los aromas embriagadores y las sensaciones táctiles únicas que existen en ese ambiente mágico. Al involucrar todos los sentidos, los lectores podrán sumergirse completamente en la atmósfera mágica que estás creando.
Juega con la luz y las sombras: La iluminación es clave para crear una atmósfera mágica. Describe la luz suave y dorada que ilumina el ambiente, los destellos de colores que bailan en las sombras y la forma en que la luz interactúa con los elementos mágicos presentes. La magia a menudo se asocia con una luz especial y misteriosa, así que asegúrate de aprovechar esto en tus descripciones.
Crea paisajes únicos: Los ambientes mágicos son conocidos por sus paisajes extraordinarios. Imagina montañas flotantes, bosques encantados, cascadas de cristal y ciudades brillantes. Describe la belleza y la singularidad de estos lugares, prestando atención a los detalles que los hacen únicos y mágicos.
Utiliza metáforas y comparaciones: Las metáforas y las comparaciones pueden ayudar a transmitir la sensación de magia de manera más vívida y evocadora. Compara los colores de un paisaje con gemas resplandecientes, o describe la suavidad de una brisa mágica como el roce de las alas de hadas. Estas figuras literarias ayudarán a crear imágenes más poderosas y poéticas.
Introduce elementos fantásticos: Los elementos fantásticos son clave para crear ambientes mágicos. Desde criaturas míticas hasta plantas exóticas y objetos encantados, asegúrate de incluir elementos únicos y asombrosos en tus descripciones. Estos elementos añadirán un toque de magia y maravilla a tu ambiente.
Haz uso del lenguaje: Utiliza un lenguaje poético y evocador para describir los ambientes mágicos. Juega con las palabras, utiliza frases rítmicas y utiliza vocabulario que transmita la sensación de lo mágico y lo maravilloso. El lenguaje adecuado puede crear una atmósfera encantadora y cautivadora.
Al seguir estos consejos, podrás crear descripciones de ambientes mágicos que harán que tus lectores se sientan transportados a un mundo de maravillas y encantamientos. Recuerda utilizar tu creatividad y permitir que tu imaginación vuele para crear ambientes mágicos que queden grabados en la memoria de tus lectores. ¡Que la magia inspire tus palabras!
La literatura tiene el poder de tocar nuestras emociones y dejarnos con palabras que resuenan en nuestros corazones mucho después de haber cerrado el libro. Hay frases que se convierten en verdaderos tesoros literarios, capturando momentos, ideas o emociones de una manera que nos hace detenernos y reflexionar. Estas son algunas de las frases más amadas por los lectores, que han dejado una huella en la historia de la literatura:
«No hay mayor aguijón para el amor que un amor no correspondido» – Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha: Esta frase del clásico de la literatura española resalta la intensidad y el sufrimiento del amor no correspondido, una experiencia universal que ha cautivado a generaciones de lectores.
«No hay nada como el hogar» – L. Frank Baum, El maravilloso mago de Oz: Esta sencilla frase captura el anhelo de pertenencia y la importancia del hogar, recordándonos que la verdadera riqueza está en las personas y los lugares que amamos.
«El amor es eterno mientras dura» – Gabriel García Márquez, El amor en los tiempos del cólera: Esta frase del reconocido autor colombiano nos recuerda que el amor puede ser efímero pero al mismo tiempo eterno en nuestros recuerdos y emociones.
«No esperes el momento perfecto, toma el momento y hazlo perfecto» – Zoey Sayward, Autor desconocido: Esta frase inspiradora nos anima a tomar acción y perseguir nuestros sueños en cualquier momento, sin esperar condiciones ideales.
«No llores porque terminó, sonríe porque sucedió» – Dr. Seuss: Esta cita del famoso autor infantil nos invita a apreciar los momentos felices y a encontrar alegría en los recuerdos, incluso cuando algo llega a su fin.
«No hay mayor poder en el mundo que el de contar una historia» – John Steinbeck: Esta frase del autor estadounidense resalta el poder de la narración y cómo las historias tienen el poder de cambiar vidas y dar voz a aquellos que no la tienen.
Estas frases, entre muchas otras, han sido amadas por los lectores debido a su capacidad para capturar la esencia de las emociones humanas, inspirarnos y perdurar en nuestra memoria. Son palabras que nos conectan con la experiencia humana y nos hacen reflexionar sobre la vida, el amor, la pasión y la importancia de ser auténticos.
Las frases que más aman los lectores son aquellas que nos invitan a reflexionar, que nos conmueven y que nos inspiran a ver el mundo desde una nueva perspectiva. Son palabras que nos acompañan en nuestro viaje como lectores y que nos ayudan a encontrar significado y belleza en la literatura.
El género del romance siempre ha sido una fuente inagotable de historias apasionantes que nos hacen soñar y suspirar. Si eres un amante del romance y disfrutas de sumergirte en sagas que te mantienen enganchado durante varias entregas, aquí te presentamos una lista de las mejores sagas de romance que seguramente te robarán el corazón.
Saga «Cincuenta sombras» de E.L. James: Esta saga, compuesta por «Cincuenta sombras de Grey», «Cincuenta sombras más oscuras» y «Cincuenta sombras liberadas», ha cautivado a millones de lectores en todo el mundo. La historia de Anastasia Steele y Christian Grey, con su combinación de romance y erotismo, ha dejado una huella imborrable en el género del romance contemporáneo.
Saga «Outlander» de Diana Gabaldon: Esta épica saga combina romance, historia y viajes en el tiempo de una manera única. La historia sigue a Claire Randall, una enfermera de la Segunda Guerra Mundial que es transportada misteriosamente a la Escocia del siglo XVIII. Allí, se enamora de Jamie Fraser y se enfrenta a desafíos y peligros que pondrán a prueba su amor a lo largo de múltiples libros.
Saga «Los Bridgerton» de Julia Quinn: Esta saga, que inspiró la popular serie de Netflix del mismo nombre, nos lleva a la alta sociedad londinense del siglo XIX. Con ocho libros que siguen las historias de los ocho hermanos Bridgerton, Julia Quinn nos ofrece una mezcla perfecta de romance, intriga y humor que nos sumerge en un mundo lleno de bailes, secretos y amores prohibidos.
Saga «Crossfire» de Sylvia Day: Esta ardiente saga sigue la relación intensa y complicada entre Gideon Cross y Eva Tramell. Con su mezcla de romance erótico y drama emocional, esta serie de libros te llevará en un viaje tumultuoso lleno de pasión y redención.
Saga «Amos y Mazmorras» de Lena Valenti: Esta saga, que combina romance y erótica BDSM, nos sumerge en un mundo de dominación, sumisión y amor. Con una trama llena de intriga y personajes complejos, Lena Valenti nos presenta una historia adictiva que nos atrapa desde el primer libro y nos lleva a través de una montaña rusa de emociones.
Estas sagas de romance te ofrecen una variedad de historias apasionantes y emocionantes que harán latir tu corazón. Ya sea que prefieras el romance contemporáneo, histórico o con elementos eróticos, estas sagas tienen algo para todos los gustos. Así que prepárate para sumergirte en mundos llenos de pasión, amor y emociones desbordantes mientras disfrutas de estas inolvidables sagas de romance.
El avance de la tecnología ha llevado a un cambio significativo en cómo leemos libros. Los e-books se han vuelto cada vez más populares, y los dispositivos de lectura como el Kindle nos permiten llevar una biblioteca entera en nuestros bolsillos. Si eres un amante del suspenso y disfrutas de la comodidad de leer en tu Kindle, aquí te presento los mejores 5 e-books de suspenso que sin duda te mantendrán al filo de tu asiento.
«La chica del tren» de Paula Hawkins: Este éxito de ventas cuenta la historia de Rachel, una mujer que todos los días toma el mismo tren y observa a una pareja perfecta desde la ventana. Pero un día, Rachel presencia algo impactante y se ve envuelta en un misterio que cambiará su vida para siempre.
«Perdida» de Gillian Flynn: Este thriller psicológico sigue la vida de Nick y Amy Dunne, una pareja aparentemente perfecta. Sin embargo, cuando Amy desaparece misteriosamente en su quinto aniversario de bodas, la verdad detrás de su matrimonio se revela lentamente, dejando al lector en suspenso hasta la última página.
«El código Da Vinci» de Dan Brown: Si te gustan los misterios históricos, este es el libro ideal para ti. El profesor de simbología Robert Langdon se ve envuelto en una búsqueda frenética para desentrañar un código oculto en una obra de Leonardo da Vinci. Con giros sorprendentes y una trama intrigante, este libro te mantendrá enganchado desde el principio hasta el final.
«El silencio de los corderos» de Thomas Harris: Este clásico del género del suspenso sigue la historia de Clarice Starling, una estudiante de la academia del FBI que es asignada para entrevistar a Hannibal Lecter, un peligroso asesino en serie encarcelado. A medida que avanza la historia, Clarice se ve envuelta en una peligrosa cacería para atrapar a otro asesino en serie.
«La sombra del viento» de Carlos Ruiz Zafón: Esta novela cautivadora combina elementos de misterio, suspenso y romance. Ambientada en la Barcelona de posguerra, sigue la historia de Daniel Sempere, un joven que descubre un libro misterioso y se embarca en una búsqueda para descubrir su origen y protegerlo de aquellos que buscan destruirlo.
Estos 5 e-books de suspenso sin duda te mantendrán pegado a las páginas de tu Kindle. Ya sea que prefieras un thriller psicológico, un misterio histórico o una historia de crimen, cada uno de estos libros ofrece una experiencia de lectura emocionante y llena de suspense. Así que prepárate para adentrarte en mundos llenos de intriga y disfrutar de estas emocionantes historias en tu Kindle.
El viejo y el mar, escrito por el renombrado autor estadounidense Ernest Hemingway, es una obra literaria que ha dejado una huella imborrable en la historia de la literatura. Publicado por primera vez en 1952, este relato corto ha sido reconocido como una de las mayores obras maestras de Hemingway y ha ganado numerosos premios, incluido el Premio Pulitzer de Ficción.
La historia sigue la vida de Santiago, un viejo pescador cubano que ha pasado muchos días sin capturar ningún pez. A pesar de su mala racha, Santiago emprende un último viaje al mar en busca de una gran captura. Finalmente, logra enganchar a un enorme pez espada, desencadenando una batalla épica entre el hombre y la bestia del mar.
A medida que la lucha se intensifica, Hemingway nos sumerge en los pensamientos y sentimientos del viejo pescador. A través de su narrativa concisa y directa, el autor nos muestra la lucha interna y la determinación inquebrantable de Santiago. A lo largo de la historia, Hemingway explora temas como la persistencia, la resiliencia, la soledad y el sentido de la vida.
El viejo y el mar es una obra maestra en términos de estilo y estructura. Hemingway utiliza un lenguaje sencillo y despojado, evitando cualquier floritura innecesaria. Esta simplicidad en la escritura crea una intensidad y una conexión emocional más fuerte con los personajes y la historia. Cada palabra y cada frase están cuidadosamente elegidas, lo que resulta en una prosa poderosa y conmovedora.
Además, la novela es un llamado a apreciar la belleza y la grandeza de la naturaleza. Hemingway nos transporta al vasto océano, describiendo de manera vívida los elementos marinos y las interacciones entre el hombre y el mar. A través de esta relación simbiótica, el autor reflexiona sobre la fragilidad humana y la fuerza descomunal de la naturaleza.
Es una obra que permanece en la memoria del lector mucho después de haberla terminado. Es una historia atemporal que aborda temas universales y profundamente humanos. A través de su narrativa magistral y su exploración de la condición humana, Hemingway nos lleva a reflexionar sobre la perseverancia, el coraje y la lucha por encontrar nuestro propósito en la vida.
El viejo y el mar es una obra maestra de la literatura que combina una narrativa concisa y poderosa con temas profundos y atemporales. Ernest Hemingway nos brinda una historia conmovedora sobre la lucha humana y la conexión con la naturaleza, dejando una impresión duradera en los corazones de los lectores.
J.R.R. Tolkien, conocido mundialmente como el autor de «El Señor de los Anillos» y «El Hobbit», es una de las figuras más influyentes en la literatura fantástica. Pero más allá de sus obras maestras, ¿qué podemos saber sobre el hombre detrás de estos mundos imaginarios?
John Ronald Reuel Tolkien nació el 3 de enero de 1892 en Bloemfontein, Sudáfrica. Sin embargo, a los tres años de edad, su familia regresó a Inglaterra, donde creció y desarrolló su pasión por la literatura y la lingüística. Tolkien estudió en el prestigioso colegio King Edward’s School en Birmingham y luego ingresó a la Universidad de Oxford, donde se destacó en lenguas clásicas y modernas.
Durante su vida académica, Tolkien se interesó en la mitología y los idiomas antiguos, y comenzó a crear sus propios lenguajes ficticios. Estos lenguajes formaron la base de los mundos que más tarde darían vida a sus obras literarias. Además, Tolkien fue miembro de un grupo literario conocido como los «Inklings», donde compartió ideas y discutió su trabajo con otros escritores notables, como C.S. Lewis.
El trabajo de Tolkien como profesor universitario de anglosajón en Oxford influyó en su escritura y en la creación de la Tierra Media, el escenario principal de sus libros. Su profundo conocimiento de la mitología y su habilidad para crear mundos detallados y complejos hicieron que sus obras fueran queridas por millones de lectores en todo el mundo.
Además de su éxito como escritor, Tolkien también fue un amante de la naturaleza y un firme defensor de la conservación del medio ambiente. Su amor por los árboles y la flora se refleja en su descripción detallada de los entornos naturales en sus novelas.
Aunque Tolkien es conocido principalmente por sus obras de fantasía, su legado trasciende géneros y ha dejado una huella duradera en la literatura. Su capacidad para crear mundos imaginarios y personajes inolvidables ha inspirado a innumerables escritores y ha cautivado a generaciones enteras de lectores.
Conocer al escritor J.R.R. Tolkien es adentrarse en un mundo de imaginación, mitología y lenguaje. Su dedicación a la creación de mundos fantásticos y su pasión por la lingüística lo convierten en un autor verdaderamente único. Su legado perdura hasta el día de hoy, y su influencia en la literatura y la cultura popular es innegable.
Hoy, 28 de marzo, celebramos el cumpleaños de uno de los escritores más influyentes de nuestra época: Mario Vargas Llosa. Este ilustre autor peruano ha dejado una huella imborrable en el mundo de la literatura, cautivando a millones de lectores con su estilo único y sus obras magistrales. En este artículo, queremos rendir homenaje a su brillante carrera y destacar cinco curiosidades sobre su vida que tal vez no conozcas.
Mario Vargas Llosa nació el 28 de marzo de 1936 en Arequipa, Perú. Desde muy joven, demostró un amor innato por la escritura, lo cual lo llevó a estudiar literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Fue en estos años cuando comenzó a consolidarse como uno de los escritores más prometedores de su generación.
Sus obras maestras son numerosas, pero tres de ellas destacan por su trascendencia literaria. «La ciudad y los perros», publicada en 1963, marcó su debut en la escena literaria y le valió el reconocimiento internacional. Esta novela, ambientada en un colegio militar, aborda temas como la violencia y la corrupción, y establece el estilo realista y crítico que caracterizaría gran parte de su obra.
Otra de sus obras más conocidas es «Conversación en La Catedral» (1969), una novela magistral que explora la dictadura de Manuel Odría en Perú y la compleja relación entre la política y la vida personal. Esta obra se caracteriza por su narrativa fragmentada y su estilo innovador, estableciendo a Vargas Llosa como un escritor vanguardista.
Finalmente, no podemos dejar de mencionar «La guerra del fin del mundo» (1981), una novela épica basada en hechos reales que narra la Guerra de Canudos en Brasil. Con esta obra, Vargas Llosa demuestra su habilidad para combinar la historia con la ficción, transportando al lector a un mundo lleno de pasión y violencia.
Ahora, pasemos a las curiosidades sobre la vida de Mario Vargas Llosa:
Incursionó en la política: En 1990, Vargas Llosa se postuló como candidato a la presidencia de Perú. Aunque no logró ganar las elecciones, su incursión en la política dejó una huella en su obra, que comenzó a abordar temas políticos con mayor frecuencia.
Premio Nobel de Literatura: En 2010, Vargas Llosa fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura por su «cartografía de las estructuras del poder y sus imágenes mordaces de la resistencia, la rebelión y la derrota del individuo».
Políglota: Además de su lengua materna, el español, Vargas Llosa habla inglés, francés y catalán con fluidez. Esta habilidad le ha permitido traducir algunas de sus obras al inglés y al francés él mismo.
Académico destacado: Vargas Llosa ha sido profesor en diversas universidades prestigiosas como Princeton, Harvard y Oxford, donde ha impartido conferencias y seminarios sobre literatura.
Apasionado por el periodismo: A lo largo de su carrera, Vargas Llosa ha sido un defensor acérrimo de la libertad de prensa y ha trabajado como periodista en diversos medios. Ha utilizado esta plataforma para denunciar injusticias y promover el cambio social.
En su cumpleaños número 88, Mario Vargas Llosa continúa inspirando a escritores y lectores de todo el mundo con su poderosa pluma y su compromiso con la literatura y la justicia. Su legado perdurará por generaciones, y su voz seguirá resonando en cada página que escribió. ¡Feliz cumpleaños, maestro de las letras!
En lo más profundo de la noche, la luna iluminaba con su suave resplandor el jardín de rosas. Sus pétalos, delicados como terciopelo, parecían susurrar secretos al viento. Una brisa cálida acariciaba la piel de Ana, quien caminaba descalza por el césped húmedo. Sus sentidos se agudizaban al entrar en contacto con la naturaleza. El aroma embriagador de las flores llenaba el aire, envolviéndola en una fragancia seductora. Cerró los ojos y dejó que los susurros de las hojas y el suave susurro de un arroyo cercano la transportaran a un estado de ensueño. En medio de la penumbra, sintió una presencia cercana. Unos pasos cautelosos se acercaron a ella. Abrió los ojos y se encontró con la mirada penetrante de Alejandro, su amante secreto. Sin decir una palabra, él la tomó de la mano y la guió hacia una pequeña glorieta cubierta de enredaderas. Allí, rodeados por la naturaleza vibrante, sus cuerpos se acercaron en un abrazo intenso. Sus labios se encontraron en un beso apasionado, explorando cada rincón con dulzura y deseo. Las manos de Alejandro acariciaban la piel de Ana, deslizándose con suavidad y provocando escalofríos de placer. La tensión se desplegaba en el aire. Cada roce, cada caricia, despertaba una llama ardiente en ellos. No necesitaban palabras para comunicarse, sus cuerpos hablaban un lenguaje propio. En ese momento mágico, se entregaron al éxtasis del amor, dejándose llevar por la pasión que los envolvía. El jardín de rosas fue testigo silente de su encuentro, guardando en sus pétalos la esencia de aquel momento mágico. Y así, en medio de la noche, bajo la luna cómplice, Ana y Alejandro se fundieron en un abrazo eterno, sellando su conexión en un lugar donde el erotismo y el amor se encontraban en perfecta armonía.
La novela «Ifigenia», escrita por Teresa de la Parra, es una obra literaria que ha dejado una profunda huella en la literatura venezolana y latinoamericana. Publicada en 1924, esta novela semiautobiográfica se convirtió en un hito en la literatura femenina de la época, abordando temas como la identidad, la opresión de género y la búsqueda de la libertad.
«Ifigenia» narra la historia de una joven venezolana llamada Teresa, quien se ve atrapada en una sociedad conservadora y opresiva. La novela es un testimonio de la lucha de la protagonista por encontrar su lugar en un mundo dominado por hombres y por superar las expectativas y limitaciones impuestas por la sociedad.
A lo largo de la historia, Teresa, al igual que la autora, se enfrenta a la presión de una familia tradicional y a las expectativas de un matrimonio arreglado. Sin embargo, ella anhela una vida diferente, una vida en la que pueda ser libre para expresarse y perseguir sus sueños.
La novela «Ifigenia» destaca por su estilo narrativo envolvente y su rica descripción de personajes y escenarios. Teresa de la Parra logra transmitir las emociones de la protagonista de una manera sorprendentemente realista, lo que permite que los lectores se identifiquen con sus luchas y anhelos.
Uno de los aspectos más interesantes de la novela es el uso de la voz narrativa en primera persona. A través de esta perspectiva, los lectores tienen acceso directo a los pensamientos y sentimientos más íntimos de Teresa, lo que crea una conexión profunda entre el personaje y el lector.
Además, «Ifigenia» también aborda temas como la maternidad y la relación entre madres e hijas. La figura materna, representada por la madre de Teresa, juega un papel fundamental en la historia, revelando la complejidad de las relaciones familiares y cómo estas pueden influir en la vida de una mujer.
La obra también destaca por su crítica social y su retrato de la realidad venezolana de la época. A través de personajes secundarios, Teresa de la Parra muestra las desigualdades sociales y la falta de oportunidades para las mujeres en una sociedad patriarcal.
«Ifigenia» es una novela que trasciende el tiempo y el espacio, abordando temas universales que siguen siendo relevantes en la actualidad. La lucha de la protagonista por su libertad y su búsqueda de identidad resuenan en aquellos que han experimentado la opresión y las expectativas sociales.
En resumen, «Ifigenia» es una obra maestra de la literatura venezolana y latinoamericana. Teresa de la Parra logra retratar de manera magistral las luchas internas de una mujer en una sociedad restrictiva, y su estilo narrativo cautivador hace que la novela sea una lectura inolvidable. «Ifigenia» es una obra que invita a reflexionar sobre la importancia de perseguir nuestros sueños y encontrar nuestra propia voz en un mundo que a menudo nos limita.
Subió el telón y de nueva cuenta aparecí en el escenario. El público me ovacionó de pie, intentaba recordar mis líneas pero me era imposible, estaba muy emocionado, con la mente en blanco, con las piernas temblando y sudaba un poco de lo nervioso que me encontraba. Era momento de improvisar. Sonreí y comencé a hablar ante un público igual de emocionado que yo: La última de mis noches en el Paraíso, justo antes de llegar aquí, recordaba con nostalgia lo que había sido en mis vidas pasadas. Recuerdo lo mucho que disfruté siendo actor de teatro, recuerdo haber sido una diva de voz prodigiosa y también fui un habilidoso mago amante de los títeres y artes oscuras. En todas y cada una de mis vidas fui malo, dicen que fui como un gato, astuto y paciente, un destructor de almas pero ahora me tocó perder y ser el entretenimiento de Lucifer. Ni una línea atrás, ni una línea hacia adelante, no me arrepiento, me lo merezco. Entre paredes blancas me muevo, ojalá pudiera sentir una vez más el viento golpeándome la cara, ojalá pudiera escuchar una vez más las olas del mar rompiendo en la playa, ojalá pudiera mirar una vez más a los indomables corriendo entre las olas doradas, ojalá pudiera encontrarme con los seres que viven bajo el mar. Recuerdo cuando maté a los perros, disfruté tanto verlos sufrir, desmembrarlos uno a uno fue un placer que nunca olvidaré, Lucifer dijo que pronto tendría mi recompensa, pero no, yo no espero, ni quiero, nada. Recuerdo cuando pisé todas las flores del jardín de la abuela, pero, ¿Quién en su sano juicio disfruta de hacerle daño a un niño?, los devoré, uno a uno, disfruté de su sabor lechoso, de su inocencia y con cada una de sus lágrimas sacié mi sed. Loco, me llamaron, me ataron de pies y manos y me aislaron de la luz, me dejaron sin agua ni alimentos, pero me mantuve vivo, devorando cada uno de mis sueños una y otra vez, yo nunca le tuve miedo a la muerte, menos al Diablo que reina en él. La última vez que pude contemplar mi imagen fue en un espejo roto manchado de sangre, quizás de algún animal salvaje que quiso hacerme daño, quizás de algún humano, pero sólo era eso, sangre. Fue un proceso doloroso cuando sacaron el gusano gordo que vivía en mi ojo ¡espantoso!, me sentaron en una silla y me ataron de pies y manos. Una a una arrancaron todas mis uñas, grité tanto como los niños que alguna vez devoré, pero no fui escuchado. Dios no se encontraba, había perdido en otro absurdo juego de cartas, sí, así suele solucionar sus problemas, he visto hacerlo varias veces y la mayorías de las veces, intencionadamente, pierde.
Yo era un dulce corderito, con los ojos color carbón, que paseaba delirante por los pasillos del Edén, pero Dios me sacrificó, tomó mi cuerpo y me hizo daño, lo recuerdo bien, fue una tarde de otoño, me colgó de los pies en la rama de un árbol y me obligó a mirar el abominable atardecer.
Dios me abandonó después en un basurero, un vagabundo tomó mi cuerpo y repetidas veces abusó de mí, pero el Diablo me despertó, me dio las fuerzas necesarias y lo hice caldo, todos disfrutaron de un gran banquete.
Cuando la Navidad llegó, yo estaba llorando en el baño, había nacido el Salvador, el mismo que años atrás me había abandonado. Lo hice caldo también. “¡Pero que sabroso!”, decían, mientras se chupaban los dedos.
No recuerdo haber sido feliz, no como cuando estuve en el teatro, todas mis historias eran geniales y yo era amado.
¡Yo era amado!
Al término de mis palabras el público de nueva cuenta se puso de pie, eufórico ovacionaba mi nombre, yo estaba sorprendido, sólo conté lo que en vías pasadas disfruté.
El telón bajaba y yo en ese momento, con el corazón acelerado, era simplemente un diablo amado y nada, nada extraordinario.
Teresa de la Parra, una de las escritoras más destacadas de Venezuela, dejó un legado literario invaluable en la literatura hispanoamericana. Sus obras, llenas de sensibilidad y crítica social, han conquistado los corazones de lectores en todo el mundo. En este artículo, nos adentraremos en la vida y obra de esta talentosa autora, y descubriremos algunas curiosidades sobre su vida.
Nacida el 5 de octubre de 1889 en París, Francia, bajo el nombre de Ana Teresa Parra Sanojo, Teresa de la Parra vivió gran parte de su vida en Venezuela. Fue hija de una familia acomodada y recibió una educación privilegiada, lo que le permitió desarrollar su amor por la literatura desde temprana edad.
Su primera novela, «Ifigenia», publicada en 1924, fue un éxito rotundo. La historia, inspirada en parte en su propia vida, relata la vida de una joven venezolana que lucha por encontrar su lugar en la sociedad conservadora de la época. Esta obra marcó el inicio de una carrera literaria prolífica y exitosa para Teresa de la Parra.
Una de las curiosidades más interesantes sobre esta autora es que utilizó el seudónimo de «Victoria G. de Veer» para algunas de sus obras. Este seudónimo fue una forma de proteger su identidad y expresar ideas más audaces y controvertidas en un ambiente literario dominado por hombres.
Teresa de la Parra también fue conocida por su amistad con otros escritores y artistas de renombre de su época. Mantuvo una estrecha relación con el poeta Andrés Eloy Blanco y el pintor Armando Reverón, quienes influyeron en su escritura y en su visión del mundo.
Además de su talento como escritora, Teresa de la Parra fue una mujer adelantada a su tiempo. Rompió barreras sociales y culturales al defender los derechos de las mujeres y luchar por la igualdad de género. Su visión feminista se refleja en muchas de sus obras, donde retrata la opresión y la lucha de las mujeres en la sociedad patriarcal.
A lo largo de su carrera, Teresa de la Parra publicó varias novelas y ensayos, entre los que se destacan «Las memorias de Mamá Blanca» (1929) y «Memorias de Adriano» (1935). En estas obras, exploró temas como la identidad, la maternidad y la búsqueda de la felicidad en un mundo hostil.
Lamentablemente, la vida de Teresa de la Parra fue corta pero intensa. Falleció el 23 de abril de 1936 en Madrid, España, a la edad de 46 años. A pesar de su partida prematura, su legado literario perdura y continúa inspirando a nuevas generaciones de escritores y lectores.
Teresa de la Parra fue una escritora venezolana excepcional que dejó una huella imborrable en la literatura hispanoamericana. A través de sus obras, nos transportó a un mundo lleno de sensibilidad y crítica social, y nos mostró la importancia de luchar por nuestros ideales. Su vida y su trabajo son un testimonio de la fuerza y el talento de las mujeres en el mundo de las letras.
«Cuando quiero llorar no lloro» es una novela escrita por el reconocido autor venezolano Miguel Otero Silva. Publicada por primera vez en 1970, esta obra se ha convertido en un clásico de la literatura latinoamericana, cautivando a los lectores con su profunda exploración de los sentimientos humanos y su mirada crítica a la sociedad.
Reseña: La historia se desarrolla en un contexto político y social convulso, ambientado en la Venezuela del siglo XX. El protagonista de la novela es un joven llamado José Gregorio, quien narra su vida desde la infancia hasta la adultez. A través de sus ojos, el lector se sumerge en un mundo lleno de injusticias, desigualdades y luchas internas.
El título de la obra, «Cuando quiero llorar no lloro», refleja la fortaleza y la resistencia emocional que el protagonista debe desarrollar para enfrentar las dificultades de su entorno. La historia se convierte así en un canto a la valentía y a la capacidad de sobreponerse a las adversidades.
La prosa de Otero Silva es excepcional, con un estilo poético y una narrativa fluida que envuelve al lector desde las primeras páginas. El autor utiliza metáforas y descripciones vívidas para transmitir las emociones de los personajes y crear una atmósfera en la que el lector puede sumergirse por completo.
Uno de los aspectos más destacados de la novela es la exploración de la psicología de los personajes. A lo largo de la historia, José Gregorio se enfrenta a dilemas morales, conflictos internos y decisiones difíciles. Estos elementos hacen que el lector se identifique y se conecte emocionalmente con el protagonista, convirtiéndolo en un personaje memorable.
Además, esta novela también aborda temas sociales y políticos de gran relevancia, como la corrupción, la pobreza y la desigualdad. A través de la historia, Otero Silva ofrece una crítica mordaz a la sociedad y a sus instituciones, evidenciando las consecuencias de estas problemáticas en la vida de los personajes.
Puedo decir que es una obra literaria que no deja indiferente a ningún lector. Miguel Otero Silva logra combinar hábilmente la introspección emocional con la denuncia social, creando una novela que invita a la reflexión y que deja una profunda huella en aquellos que la leen. Esta obra maestra de la literatura venezolana es un testimonio de la resistencia humana y una invitación a enfrentar las adversidades con valentía y determinación.
El último número estaba por comenzar, había llegado con el tiempo justo, me abrí paso entre la multitud y las butacas, tenía un buen lugar, desde el cual podía observar una gran cantidad de niños
pero que no superaba a los adultos.
Las luces se apagaron y una sola iluminó el escenario en donde había únicamente un espejo, uno antiguo pero elegante, enmarcado en un hermoso cuadro de madera tallada con finas flores por
todo su alrededor y un par de ángeles en la parte superior, mientras en el inferior una luna menguante con cara de mujer.
En la sala se hizo un silencio incómodo, todos mirábamos con gran especulación hacia el espejo, algunos niños se empezaban a impacientar y las señoras elegantes y perfumadas comenzaban
a murmurar entre ellas mientras sus maridos esperaban pacientes.
Yo me había concentrado tanto en el espejo que podía sentir como los ángeles y la luna tallados a su alrededor me devolvían la mirada, me hacían sentir un tanto perturbado pero también expectante y al mismo tiempo me hacían perder la paciencia, supuse que era una cuestión emocional, algo más relacionado con la imaginación.
De un parpadeo apareció un niño en el espejo, atado del cuello, de pies y manos, con el rostro lleno de sufrimiento, con los ojos suplicantes por ayuda y una emblemática sonrisa para disimular y
aparentar que nada dolía. Vestía pantalones cortos en color verdoso, una camisa de rayas, tirantes y medias doradas hasta las rodillas y zapatillas de color rojo.
Una nube de humo se elevó por el escenario al tiempo que el espejo giraba, ante la mirada atónita el espejo cambió, en la parte superior un sol y a los costados los rostros de personas que parecen gritar de dolor, mientras que en la parte inferior se podían notar las fauces de una bestia
diabólica.
Desde ese momento, el espejo ya no se encontraba sólo en el escenario, frente a él estaba de pie un niño que parecía ser de carne y hueso, con el cuello y las extremidades sujetas por cuerdas
gruesas que subían hasta desaparecer en la oscuridad del techo donde era manipulado por un habilidoso titiritero.
Bailaba gracioso, de un lado a otro del escenario, caminaba enjundioso y parecía tropezar, mientras todos soltaban carcajadas, pero a cada paso, en cada movimiento, en su rostro se reflejaba
agonía y culpa, aquel no era una simple marioneta era un niño de verdad. Su mirada suplicante se clavaba ante mis ojos, me pedía parar el show pero el miedo me invadió y no hice más que desviar la
mirada y fingir que nada estaba pasando.
Fue cuando me percaté que un niño regordete, de dientes chuecos y amarillos, de orejas puntiagudas y sonrisa malévola, se giró en su butaca y mientras me veía se llevó el dedo índice a la boca haciéndome la señal para guardar silencio, mientras un viejo canoso, de facciones grotescas me
tocaba el hombro y me decía con bastante tranquilidad
-¡Hombre!, lo están disfrutando
En un instante, de nueva cuenta una nube de humo se levantó por el escenario y al disiparse apareció un hombre flaco y alto, vestido de traje y sombrero elegante, con mirada misteriosa y sonrisa satisfactoria, era extremadamente guapo y tenía a todo el público emocionado y aplaudiendo su acto. Sutilmente y elegante, con la mano derecha giro de nueva cuenta el espejo, mientras me señalaba con la mano izquierda, comprendí que el niño en su próximo acto sería yo cuando tenía ocho años, me miré atrapado en el espejo, suplicante, asustado, atado del cuello, de pies y manos, con las articulaciones dislocadas, a merced de un habilidoso titiritero. Asustado me aferré a mi butaca, mirando como el niño diablo se burlaba, mientras el público aplaudía sin entender que esto era más que un show de magia.
Hoy conmemorando el día de la mujer, quiero compartir este escrito de mi autoría, llamado «Esencia de Mujer», espero que lo disfruten
En el rincón más oscuro de la habitación, se encontraba ella, envuelta en un halo de misterio y fortaleza. Su mirada profunda y sus labios carmesíes revelaban una historia de luchas y victorias. Era la esencia de mujer personificada, un ser que desafiaba los límites impuestos por una sociedad que intentaba encerrarla en estrechos roles predefinidos.
Sus pasos resonaban en la sala, como el eco de sus anhelos y sueños que buscaban ser liberados. Cada movimiento, cada gesto, era una declaración de independencia y valentía. Era una mujer que no se conformaba con lo establecido, que desafiaba las normas y se adentraba en territorios desconocidos.
Con su pluma en mano, escribía palabras que fluían como ríos de conocimiento y sabiduría. Sus letras trascendían las barreras del tiempo y del espacio, dejando una huella imborrable en la historia. Era una voz poderosa, un faro de luz en medio de la oscuridad.
La esencia se manifestaba en cada página escrita, en cada personaje creado. Sus historias eran un reflejo de la complejidad y la belleza de su ser. Sus palabras transmitían la fuerza de su espíritu indomable, la pasión que ardía en su interior.
En un mundo donde se le negaba su voz, ella se alzaba como un faro de esperanza para todas las mujeres. Era un recordatorio de que no existen límites para la creatividad y el talento femenino. Su legado perduraría en el tiempo, inspirando a generaciones futuras a encontrar y expresar su propia esencia de mujer.
Aquella noche había sido la mejor de todas, durante todo mi acto canté con pasión y soltura, aplicando las mejores técnicas y la experiencia que con los años había adquirido en el escenario, fui excepcional, grandiosa y maravillosa, ninguna persona, en muchas años podría igualar todo lo que yo representaba y todo el talento y técnica que poseía. Mi rango vocal, mi técnica y mis notas, fueron limpias, yo fui perfecta, mi acto fue perfecto.Pero el público no me ovacionó, ni tampoco les emocionó mi presencia en el escenario, para ellos esa noche fui una cantante cualquiera, una persona que rellena el escenario y nada más, aquella noche nadie aplaudió, nadie cantó mi nombre, sólo perduró el silencio incómodo. En las profundidades de mi pecho pude sentir como mi pequeño y cansado corazón se estrujaba, sentí como mi alma se hacía pedazos mientras el telón bajaba y yo me criticaba, yo me destrozaba, “¿Qué sucedió?” Me preguntaba una y otra vez. Aquella noche dudé de mis habilidades, de mis pasiones, incluso de mi propio ser y mi esencia única, aquella noche dejé de ser una magnífica reina y me convertí en una mujer ordinaria, era común. Entonces renuncié a todo lo que daba color a mi alma, no tenía nada, no había motivos, me fui a la cama pensado en alguna forma de recuperar a mi público, mi escenario y de cómo despertar de nuevo mi talento, yo quería sentir otra vez la emoción que transita por todo el cuerpo cuando el público grita mi nombre, yo quería sentir una vez más la emoción que impera en el escenario cuando cientos de personas me escuchan cantar y conmigo cantan mis canciones. Con el alma desnuda y la emoción a flor de piel mientras lloraba en mi cama, en mi momento más vulnerable, el diablo se apareció y a mis oídos me susurró su maravilloso plan. Prometió que mi nombre jamás sería olvidado. La siguiente noche, de vuelta en el escenario, el gran número iniciaba, éramos 30 en escena, la música sonaba, bailábamos y yo cantaba, había vuelto de entre mis cenizas, “las divas nunca mueren” pensaba. La gran multitud ovacionaba mi nombre, entre ellos mi padre, mi madre, mis hermanos, mis hijos, mi novia, mi esposa, mi amante, mi novio, estaban también mis mejores amigos, viejos conocidos y uno que otro compañero del colegio y gente que sólo vi una vez. Cantaban y bailaban un ritmo que no había experimentado antes. En la última fila, en el palco más alto, un anciano escuchaba entretenido, le sostuve la mirada el tiempo suficiente para entender la señal: lee las pancartas, guiñó un ojo y sonrió maliciosamente, mostrando los dientes chuecos y amarillos. Eran mensajes de odio, críticas hacia mi cuerpo, mi personalidad, palabras crueles que habían marcado mi infancia, palabras duras que habían aniquilado mi amor propio, insultos con los que olvidé mi inocencia y al fijarme bien noté que todos tenia rostros diabólicos, sonrisas macabras, cuernos y orejas largas. La luz se apagó y la música paró, la mejor parte del show estaba por comenzar.
Con intensidad la música y las luces volvieron, abrimos fuego, disparamos hacia la multitud, todos gritaban, pude darle un tiro en la frente de mi padre y uno en el pecho de mi madre. Cantamos y bailamos eufóricos mientras el anciano en la última silla, del último palco, comenzó a reír fuertemente dejando al descubiertos sus dientes, en ese instante lo entendí todo, las armas, la sangre y las balas ¡eran reales!, nada era de utilería, había cometido una masacre, había disparado en contra de todos los que se suponía amaba y lo peor es que no podía parar, realmente lo disfrutaba. Maté a los que amaba y ahora consideraba que nadie era mejor que yo, el show terminó entre reflectores, euforia y sangre, fue mi última canción. Con aquella matanza había firmado mi contrato con el Diablo, era la mejor cantante y nadie nunca me podría superar, a partir de esa noche fui una diva inalcanzable, una diosa inolvidable, fui extraordinaria. Cuando mi cuerpo murió, aún era recordada por mi gran hazaña, nadie nunca olvido mi maravillosa voz, nadie olvidó mi acto tan atroz, cuando mi alma llegó al infierno, todo cambio, fui recibida con ovaciones, con aplausos y con las marquesinas que anunciaban mi gran acto. Ahora canto eterna en la antesala del Diablo, soy su mejor número cuando tiene días malos, toco el piano mientras cargo en mis hombros los nombres de todas aquellas personas que murieron por mis manos y que me hicieron grandiosa. Extraño un poco a mi padre y extraño menos a mi madre, no me arrepiento y sigo tocando y me consuelo diciéndome que las divas nunca mueren cantan canciones eternas que el Diablo disfruta escuchar.
Emily Dickinson, una de las poetisas más destacadas de la literatura estadounidense, es conocida por su estilo único y su enfoque introspectivo en la vida y la muerte. Aunque pasó la mayor parte de su vida en relativo aislamiento, su obra poética ha dejado una huella imborrable en el mundo literario. A continuación, presentamos algunas curiosidades sobre esta fascinante escritora:
Vida en reclusión: Emily Dickinson vivió prácticamente toda su vida en la casa familiar en Amherst, Massachusetts. Rara vez salía de su hogar y se comunicaba principalmente a través de cartas con amigos y familiares. Esta vida en reclusión se convirtió en una parte integral de su identidad y se refleja en su poesía.
Poemas sin título: Muchos de los poemas de Dickinson no tienen título. En cambio, los editores han asignado números a sus poemas para su identificación. Esto ha llevado a que sus escritos sean conocidos por sus primeras líneas o por el número de la edición en la que aparecen.
El amor por las flores y la naturaleza: Dickinson tenía una gran afinidad por la naturaleza y las flores en particular. Pasaba mucho tiempo en su jardín, cultivando diferentes variedades y observando de cerca su belleza. Este amor por la naturaleza se encuentra recurrentemente en sus poemas, donde utiliza metáforas florales para expresar sus emociones más profundas.
Correspondencia intensa: A pesar de su vida reclusiva, Dickinson mantuvo una correspondencia activa con diversos amigos y conocidos. A través de sus cartas, revelaba su agudo ingenio y su interés en temas como la poesía, la religión y la filosofía. Muchas de estas cartas han sido preservadas y proporcionan una visión valiosa de su pensamiento y personalidad.
Poemas inéditos: Aunque Dickinson publicó solo unos pocos poemas en vida, se encontraron más de 1,800 poemas en su casa después de su muerte. Estos poemas inéditos fueron publicados póstumamente y revelaron la verdadera magnitud de su genio poético. Su estilo innovador y su enfoque único de la vida y la muerte la convierten en una figura icónica en la historia de la literatura.
Misticismo y religión: Dickinson tenía una relación compleja con la religión y el misticismo. Si bien fue criada en una familia puritana y asistía regularmente a la iglesia, se alejó de las enseñanzas tradicionales y desarrolló su propia visión espiritual. Sus poemas exploran temas de vida después de la muerte, la existencia de Dios y la naturaleza de la fe.
Emily Dickinson dejó un legado duradero en la literatura con su poesía única y su enfoque introspectivo. A pesar de su vida en reclusión, su obra ha sido ampliamente estudiada y apreciada por su originalidad y profundidad. Su contribución a la poesía y la exploración de la condición humana la convierten en una figura inolvidable en la historia de la literatura.
Autores cuyas vidas estuvieron marcadas por el sufrimiento y la creatividad. Sus obras reflejan sus luchas internas y su búsqueda de la verdad y la belleza en un mundo que más bien les parecía una intermitente tempestad, dejando un legado literario que perdura más allá de las limitaciones de tiempo y espacio.
La historia del romance entre Paul Verlaine y Arthur Rimbaud es una saga tumultuosa que ha fascinado a generaciones por su pasión desenfrenada y complejidad. La relación entre ambos comenzó cuando el joven Rimbaud, de tan solo 17 años, envió sus poemas a Verlaine, que ya era un poeta consolidado. Impresionado por el talento y la audacia del chico, Verlaine lo invitó a París en 1871, donde se encontraron y comenzó a gestarse una intensa conexión artística y emocional. Lo que inició como una relación mentor-protégé pronto se transformó en un apasionado affaire entre ambos poetas. Rimbaud, con su espíritu rebelde y su genialidad poética, cautivó a Verlaine, quien se vio seducido por la juventud y el talento de su amante. Su relación se caracterizó por una intensidad emocional sin precedentes, marcada por momentos de éxtasis creativo y tormentosas disputas. Su relación estuvo impregnada de escándalos públicos y conflictos. Sus reuniones estaban marcadas por discusiones acaloradas, excesos de alcohol y pura pasión desbordante, lo que provocaba constantes altibajos en su vínculo. La pareja emprendió varios viajes juntos, incluido un retiro a Londres donde su relación alcanzó su punto más álgido. Sin embargo, la convivencia exacerbó las diferencias entre ambos, y las tensiones aumentaron, dando lugar a peleas violentas y situaciones caóticas. La relación llegó a su fin de manera abrupta y trágica. Después de una discusión violenta en Bruselas, Verlaine disparó contra Rimbaud, hiriéndolo levemente. Este incidente marcó el punto de quiebre en su romance, y Rimbaud decidió alejarse para siempre, poniendo fin a una de las uniones más apasionadas y problemáticas en la historia de la literatura.
Hay varias bibliotecas famosas por su arquitectura impresionante. Aquí te presento algunas de ellas:
Biblioteca del Congreso de Estados Unidos: Ubicada en Washington D.C., es la biblioteca más grande del mundo y cuenta con una arquitectura imponente. Su edificio principal, el Thomas Jefferson Building, es un ejemplo de arquitectura neoclásica y cuenta con hermosos detalles ornamentales.
Biblioteca Joanina en Coimbra, Portugal: Construida en 1717, esta biblioteca es famosa por su arquitectura barroca. Su interior está decorado con detalles dorados, frescos en el techo y estanterías de madera tallada. Es considerada una de las bibliotecas más hermosas de Europa.
Biblioteca Nacional de China en Beijing: Esta biblioteca es conocida por su arquitectura moderna y futurista. Su diseño combina elementos tradicionales chinos con una estética contemporánea. El edificio principal tiene forma de un gran cubo de cristal y acero.
Biblioteca Vasconcelos en Ciudad de México, México: Esta biblioteca es famosa por su diseño vanguardista. Cuenta con enormes estanterías blancas que se extienden hasta el techo, creando un efecto impresionante. Además, tiene pasarelas y puentes que conectan diferentes áreas de la biblioteca.
Biblioteca de la Universidad de Tecnología de Delft en Delft, Países Bajos: Conocida como «La Pirámide», esta biblioteca tiene una arquitectura única. Su diseño se asemeja a una pirámide invertida y cuenta con una gran cantidad de luz natural que entra a través de sus ventanas.
Estas son solo algunas de las bibliotecas famosas por su arquitectura impresionante. Cada una de ellas ofrece una experiencia única y te sumerge en un entorno visualmente impactante mientras disfrutas de la lectura y el conocimiento.
Aquel hombre gritaba cada noche desde su habitación
Era delgado y despeinado, sin afeitar. Exhortaba a alguien a mirarlo, desafiándole cual Quijote a los molinos de viento.
Abrí la ventana de mi habitación y grité: ― ¡ya, déjame dormir maldito loco!―. Su gesto en la distancia me sobrecogió
Entonces, escuché una detonación, muy cerca. De pronto, sentí que mi sien ardía y vi como un chorro de sangre salpicaba mi pared.
Aquel hombre gritó mi nombre ― ¡Santiago! ― Llevaba mi pijama puesta, y al darse cuenta de que lo miraba, me mostró el dedo del medio y corrió la cortina.
Tirado en el suelo, pistola en mano, ya sólo pude oír llegar las sirenas.
Una vez más, para mi es un honor dar la bienvenida a una colaboración, muy valiosa. En sus redes sociales pueden encontrarle como lacolitadeldiablo esta obra, titulada «el infierno de los artistas» Está conformada por 4 actos que les iré compartiendo semanalmente, así que atentos a las notificaciones para que disfrutes de principio a fin.
¿Qué no puedes intentarlo?, de todos modos vamos a morir…
ACTO I. El talento
Yo nunca creí ni en el cielo ni el infierno, nada me costaba en realidad pero consideraba todo aquello una pérdida de tiempo y en caso contrario, estaba dispuesto a pagar el precio de lo que se supone es vivir en libertad. El ambiente se sentía muy frío, mi cuerpo se sentía muy liviano, muy blando, como si fuera una pluma, como si fuera una gelatina, temía abrir los ojos. Muy a lo lejos se escuchaba un pregonero, anunciaba una feria de talentos pero ¡yo estaba muerto! Con algo de temor, decidí abrir los ojos, muy lentamente para evitar la decepción de la sorpresa, para que, por si acaso, algo me causara disgusto, cerrarlos de nuevo y fingir que duermo. Fue muy grato todo lo que me encontré. Estaba en una plazuela, donde el viento caliente levantaba el polvo que me golpeaba la cara, repleto de gente obesa que al parecer, vestían muy bien, señoras recatadas y niños altaneros que hacían berrinche. La curiosidad me invadió y decidí recorrer un poco el lugar. El pregonero gritaba cada vez más fuerte y más emocionado: ¡el show pronto va a comenzar! Con mucha dificultad me abría paso entre la multitud, no quería tocarlos, ni mucho menos rozarlos, es que, siempre me causó algo de repulsión la gente obesa y sudorosa, y aunque lograba disimularlo, en mi rostro podía percibir cómo se dibujaba un gesto de desagrado, mientras las señoras regordetas me miraban con la misma repulsión. De pronto, todo oscureció, sólo se escuchaban murmullos y al pregonero que gritaba incansable: ¡el show pronto va a comenzar! Congelado, me quedé de pie esperando a la luz volver, pero nunca llegó, abrumado, escuché la voz de un anciano a la altura de mí oído: -¿Cuál es tu talento?- al tiempo que un reflector de incandescente luz blanca y cegadora me iluminaba la cara. -Yo n-no te-tenngo talento- dije con premura -¡Aquí todos tenemos uno!- respondió el anciano con un tono de voz que dejaba al descubierto su enojo- Él necesita diversión- agregó susurrante -Yo nu-nunnnnca fu-fui bueno… -Eso es un hecho, es la razón por la que estás aquí- puntualizó el anciano mientras soltaba una carcajada y continuaba- ¡vaya que eres gracioso!, a Él le gusta reír mucho -¡N-no, no!- dije desesperado- yo siempre fui muy tímido, y-yo en la vi-vida nu-nunca tuve amigos y-y c-con los pocos que pude congeniar nu-nunca pu-pude hablar con soltura -¿Eres un buen cantante? -N-no lo creo se-señor, soy ta-ta-tartamudo -¿Tocas algún instrumento? -Siempre qui-quise to-tocar el violín pe-pero dijeron q-q-q-que era desproporcionadamente gro-grotesco y aún cuando mi maestro dijo que tenía talento no quise intentar más -¿Algún deporte?, a Él le encantan los golpes- sugirió emocionado -¡Oh no! M-mi padre suprimió toda la violencia en mi ser y… -¡Cállate!- tu padre es un imbécil- -¿Pintas? -No -¿Bailas? -No -¡¿Escribes?!- preguntó emocionado -No- respondí sollozando -¡¿Y qué rayos hiciste toda tu vida?!- seguro viviste al límite, entre sexo y alcohol -¡No!- yo nunca quise vivir, yo sólo existí, despertaba cada día suplicando que fuera el último de mi existencia, cruzaba la calle con los ojos cerrados porque quería ser arrollado, yo buscaba el peligro, yo perseguía a la muerte, pero la muerte aún no quería saber de mí. Entonces todos los malditos días de mi vida, los pasé viviendo la peor de las pesadillas mirando como los otros podían hacer sus sueños realidad, yo deseaba su talento y me pasé la vida entera saboteando mis propios sueños. Cuando yo quise cantar, alguien cantó mejor que yo, cuando quise bailar, alguien bailó mejor, cuando quise pintar, alguien pintó mejor, cuando quise escribir alguien lo hizo mejor que yo y me quedé esperando, hablando sólo dentro de mi cabeza porque ahí no era tartamudo, era un hombre multitalento, que bailaba, cantaba, recitaba, yo era un verdadero artista de teatro, pero no tuve valor, siempre tuve miedo, siempre estuve callado. Y aquí me tienes, en las profundidades del infierno, a punto de ser condenado y frustrado,¿Quién iba a pensar que si vivía bien o mal de todos modos acabaría en este lugar? Maldito sea el tiempo, el espacio y el miedo, malditos los gordos maliciosos que ahora me escuchan hablar, maldito seas tú anciano decrépito que no tuviste ni siquiera la cordialidad de mostrar tu rostro y pronunciar tu nombre, malditos todos. -¡Magnífico!- dijo el anciano quien al mismo tiempo y con sobresalto se ponía de pie y aplaudía enjundioso, más reflectores se encendieron y dejaron ver a un público obeso que aplaudía mientras murmuraban. El Diablo era aquel anciano que me había entrevistado, que me hizo hablar con soltura, un cazador de talentos que hizo realidad mi único deseo: ser actor de teatro y esa había sido mi primera y única presentación. Sonreí con orgullo y con algunas lágrimas en los ojos, mientras miraba las cortinas bajar, anunciando el fin de mi acto.
Escritora creativa en proceso 